Un momentico por favor...

Paisaje Urbano

2009-12-25T20:19:00.009+01:00

Dejando atrás la típica estampa de Granada, intento descrubir el lado más metropolitano de la ciudad, utilizando la iluminación como protagonista dentro de esta serie. Reflejos, luz ambiental y brillos forman parte de la ciudad, ellos están ahí pero tu no los ves.

Animación carboncillo.

2009-02-10T12:40:00.003+01:00

Los artistas son todos unos ladrones. Así que yo no voy a ser menos. Desde los años noventa, un señor sudáfricano que por nombre tiene William Kentdrige, se dedica a hacer animaciones a carboncillo.

Con esta animación, a parte de estacar una serie de películas que para mi son historia viva del cine, lo que queria era hacer ver como mediante el cine, las personas somos capaces de hacer lo mejor y lo peor, de que a veces no todo es negro y blanco sino gris, que las cosas tienen un porqué razonable la mayoria de las veces, que una acción tiene una reacción, y que la oscuridad existe porque antes existía luz, pero se apagó.

http://www.youtube.com/watch?v=futwQFR7o9I

Homenaje a John Cage

2008-06-25T21:44:00.004+02:00

En homenaje al compositor Jonh Cage, y más concretamente a su obra 4:33, he elaborado un pequeño corto en el que el único fin es la busqueda del silencio visual.

http://www.youtube.com/watch?v=eWuDTwuQCh0

Corto animación

2008-06-25T21:40:00.002+02:00

Con motivo del final del curso 2007-08, y especialmente de la asignatura de Creación de Dibujo animado, he hecho este corto de animación, que no es gran cosa pero para empezar no esta mal jejeje.

http://www.youtube.com/watch?v=2B6nHARbffE

Museo Virtual

2008-05-08T23:04:00.011+02:00

Con este proyecto mi intención es la de componer un museo propio, es decir, de dar a conocer a todo aquel que lo vea, lo que yo considero como obras de artes imprescindibles para apreciar y sobre todo entender el arte actual, al que solo hay que dedicarle una oportunidad y acercarse a él con ganas de aprender el porqué y el cómo el artista hace arte. Hablando claro, este trabajo va dedicado y dirigido a todos los que al contemplar una obra de arte comtemporaneo (a partir de 1917) piensan "esto es una locura", o sobre todo "esto lo haría mi hermano pequeño".

Se trata de unos videos que duran alrededor de 10 minutos cada uno. Estan dividos en tres partes, artistas españoles, europeos y americanos. Cada parte contiene a los artistas y obras que, de ser posible, estarían colgadas de las paredes de mi propio museo(en el caso de que lo tuviera claro...).

Museo Virtual I: http://es.youtube.com/watch?v=MQcJKBaeppc

Museo Virtual II: http://es.youtube.com/watch?v=TqlDoQEo1RQ

Museo Virtual III: http://es.youtube.com/watch?v=J7rrNQmWKas

Modelado 3D

2008-02-17T01:35:00.008+01:00

No voy a prodigarme más de lo necesario porque creo que en este caso las imagenes dicen más que las palabras. Solo diré que estan hechas con el 3D Studio Max 6, y con horas de paciencia, equivocaciones, aciertos, y muchas "colgaduras informaticas" por parte de mi querido ordenador.

Lo que se puede ver en las imágenes es un futbolin, y una habitación interior. Es lo primero que he hecho en modelado 3D, por ello espero que esto sólo sea el principio, de una posible salida laboral el día de mañana. Tambíen espero poder aplicar este metodo dentro de la animación. ya que estoy realizando trabajos relacionados con ello.

LOS HAY PEORES

2008-01-07T12:04:00.000+01:00

Como buen amante de la buena música que se precie, además de escuchar también toco. Más o menos desde febrero del año pasado toco la guitarra (para salir de los tópicos XD), y desde este verano también cogo el bajo eléctrico, instrumento por el que siento especial debilidad, ya que es la base melódica de cualquier tema, no suele destacar por encima de las guitarras, batería o teclados, pero si lo quitas, la canción se queda totalmente coja. Ahora mismo dispongo de una guitarra española, un bajo y una guitarra eléctrica, y ninguno de estos instrumentos son mios, son todos prestados XD.

Esta fiebre de tocar me vino después de ver como amigos mios llevaban tocando ya un tiempo y tenían cierta formación musical. Durante ese tiempo, formaron un grupo que lleva ya 4 años dando tumbos, sonando muy bien pero con poca continuidad. Ese grupo se llamó LOS HAY PEORES (nombre que se impuso en la final a "Le dijo la Sartén al Cazo"). Yo pertenezco al grupo desde el año pasado, empezé tocando la guitarra española y ahora también toco el bajo. Actualmente estamos bastante parados, ya que todos los integrantes tenemos que cumplir ocupaciones que no podemos dejar a un lado, ya sea estudios o trabajo. El estilo de la banda viene a ser un compendio rockero de grandes temas que triunfaron desde los años setenta a nuestros días, versionándolos con un peculiar estilo acústico ya que no solemos tocar con batería, por lo que basamos nuestra fuerza en los instrumentos de cuerda y las voces. Nuestra asignatura pendiente es componer nuestros propios temas, pero todo llegará, paciencia.

Los Hay Peores se componen de:

- Ilde: voz principal y flautas
- Odi: guitarra eléctrica y acústica
- Kapi: voces, guitarra acústica y española
- María José: voces, teclados y cajón
- Sebas: bajo
- Miguel Ángel: guitarra española y bajo

La gira Un verano en Saturno se llevó acabo durante el verano de 2006, y comprendió una serie de conciertos en el bajo de Kapi, Churriana de la Vega y La Zubia cosechando gran aceptación entre el público, tocando el repertorio clásico más un tema inédito instrumental titulado con el nombre de la gira y compuesto por José Luis Pulido (Odi).

Nuestro siguiente proyecto es hacer una nueva nueva gira de conciertos este verano con el titulo PERO POCOS TOUR´08, aun no hay nada concretado, pero pronto estaremos dando guerra otra vez. A la gente que ya nos ha visto, darles gracias y a los que aun no hayáis asistido a ningún "bolo" nuestro espero que pronto nos veamos.

Para acabar y haciendo publicidad gratuita, solo decir que los carteles lo he hecho yo, que ya que estudio Bellas Artes que se note no?:-D.

Blade Runner (1982)

2007-12-29T21:02:00.000+01:00

Blade Runner fue estrenada en 1982. Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, que ya habia saltado a la fama por su papel de Han Solo en Star Wars. Por su parte Ridley Scott afrontaba su segunda gran reto después de rodar Alien en 1979.

La historia transcurre en la ciudad de Los Ángeles en noviembre de 2019. Una de las cosas más interesantes del filme, es como se plantea el futuro de la humanidad, en lo que parece ser una invasión cultural asiática en toda regla.

Para todos lo que no la hayan visto aun, y como aliciente para vera, la cinta nos plantean una situación tal que así: la humanidad se ha expandido por colonias a otros planetas y utilizan a unos androides llamados Nexus como trabajadores para los trabajos más peligrosos. Debido al avance de la tecnología, crean unos androides super inteligentes, los Nexus 6, que se revelan y forman una especie de insurrección. A partir de ahí se les conoce como "Replicantes". Es entonces cuando se crea el cuerpo especial de la policía llamado Blade Runner, que su único fin es destruir a esos replicantes. Deckard (Harrison Ford) es uno de los Blade Runner.

Esta película está basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los Androides con Ovejas eléctricas?(Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar.

La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico y ganó rápidamente el título de película de culto. Fue tal su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez, que se la eligió como una de las primeras películas en ser lanzadas en formato DVD.

Blade Runner ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación lograda con sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, y este año, que se cumplen 25 años desde su estreno, han decidido sacar a la luz un maletín con una nueva edición de la película remasterizada y con varios complementos esenciales para el fan incondicional de Blade Runner

IV (1971)

2007-12-02T20:21:00.000+01:00

En 1971 Led Zeppelin sacaba a la luz su cuarto disco de estudio, los tres anteriores se habían llamado Led Zeppelin I, II y III. Con ellos, (sobre todo con el tercero) se consolidarían como unos de los mejores grupos del momento. Su guitarrista, Jimmy Page, aseguró que el cuarto disco no se llamaría Led Zeppelin IV, así que directamente, no le asignaron nombre alguno. La portada era totalmente negra con cuatro símbolos extraños que venían a ser los cuatro componentes del grupo: Jimmy Page(guitarra), Robert Plant(voces), John Paul Jones(bajo y teclado) y John Bonham "Bonzo"(batería).

Este disco se convirtió rápidamente en uno de los grandes trabajos de la historia del rock, capitaneado por la cuarta canción del vinilo, Stairway to Heaven, el éxito más importante para esta banda inglesa y un autentico himno para varias generaciones. Este disco fue un verdadero "boom", ya que además de los temas que contenía en su interior, para muchos se convirtió en un objeto de culto, ya que fue el primer disco sin nombre, sin portada, sin letras, sin nada, totalmente vació de contenidos, excepto esos cuatro raros símbolos que no hacían sino contribuir al misticismo que siempre rodeo a la banda. Popularmente se le conoce como el "IV". Hasta julio de 2006, este cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.

Posteriormente saldría una nueva edición en Compac Disc del cuarto disco de Led Zeppelin, en donde decidieron que la portada sería una composición extraña, donde se ven unos bloques de pisos, junto a un viejo agricultor que recoje madera. En la parte de atrás, sobre negro, el titulo de los temas y un dibujo de un ermitaño alumbrando con un candil unas escaleras, que venían a simbolizar el tema Stairway to Heaven.

La banda siguió cosechando éxitos hasta su separación, en 1980, debido a la extraña muerte del batería. Aun así, continuaron sus ventas por todo el mundo convirtiéndose, junto con The Beattles en los grupos con más discos de diamante conseguidos. Ahora, en 2007, han anunciado su vuelta a los escenarios con el hijo de"Bonzo" a la batería. La leyenda sigue viva...

Pintura 07-08

2007-12-02T19:52:00.000+01:00

En el proyecto personal que voy a llevar a cabo a lo argo de este año en pintura, quiero, en lo que a pintura "con pinceles" se refiere, seguir aprovechando las poses de lo modelos, bien para realizar cuadros donde la base sea la anatomía del modelo, o bien para realizar composiciones un tanto más abstractas, partiendo de una realidad concreta e inspiratoria para realizar una buena composición. Siguiendo con la parte de los modelos, alternaré con obras de carácter puramente pictórico, donde la característica principal sea la representación más o menos fiel del modelo, con otros en donde me tome la libertad de deformar los cuerpos, dando más importancia a la línea y el volumen.

Para los cuadros de formas abstractas, intentaré utilizar el mayor formato de tabla que me sea posible, dentro de una normalidad claro, para desarrollar o máximo posible la creación.

A lo que pintura "sin pinceles" se refiere, a lo largo de curso realizaré proyectos con otros compañeros de otras asignaturas conjuntamente, dentro de los campos del modelado y animación en 3D, y también realizando la escenografía para dos obras de teatro que se motaran a lo largo del año. De ambos proyectos iré subiendo información a este blog, así como fechas de estreno de obras, o vídeos o enlace de vídeos para las animaciones.

Saludos, Miguel Ángel

La tarea de la crítica (en siete tesis), de José Luis Brea

2007-11-19T23:57:00.000+01:00

En este artículo, José Luis Brea, uno de los editores del portal, hace una crítica a la propia crítica a lo largo de siete puntos. A grandes rasgos, el autor comenta en que aspectos o en que campos debe actuar -o no- la crítica y como debe hacerlo.

Según el autor, no es ocupación de la crítica operar desde dentro del propio arte, es decir, que la critica debe ser objetiva cuanto menos, además de gozar de cierta distancia de lo criticado. Para J. L. Brea, si es tarea de la crítica el contribuir al proceso social que rodea a la obra y al artista, ya que esa es una de sus funciones principales.

En suma a lo anterior, la crítica debe desarrollarse siempre dentro del género del ensayo, junto con el del libro o revista especializada. También para el autor, es asunto de la crítica el difundir el arte de forma sensata, ya que como bien afirma J.L. Brea en el punto seis: "La crítica no ha de servir a aumentar la –infundada y tramposa hasta los tuétanos- fe contemporánea en el arte (la religión de nuestro tiempo, decía ya Nietzsche): sino, al contrario, contribuir a desestabilizar esa fe -secularizando críticamente su análisis en los términos del de los imaginarios dominantes- tanto como esté en su mano." Siendo válido este razonamiento apra el propio autor, cabría destacar en adicción el punto cuarto, en el que se comenta el uso inapropiado de la crítica en la difusión y comercializacion del producto artístico,

Finalmente se acaba citando la necesidad de adaptación de la propia crítica a los medios actuales de comunicación ("el devenir online"), haciendo uso y disfrute de ellos, ya que para J.L.Brea, "éste es el gran reto que por excelencia concierne a la crítica en nuestros días".

http://salonkritik.net/06-07/2007/10/la_tarea_de_la_critica_en_siet.php

La Naranja Mecánica (1971)

2007-11-19T22:42:00.001+01:00

La Naranja Mecánica, una de las películas más controvertidas de la historia del cine y para muchos también ópera prima del director neoyorquino Stanley Kubrick (1928-1999), juno con 2001: Una odisea del espacio que data de 1968. La película era un intento por dignificar un género decaído, el de la ciencia ficción, que en aquellos momentos se limitaba a poco más que mutantes radiactivos y monstruos del espacio. El resultado final casi supuso la bancarrota del estudio, aunque finalmente recuperaría (y con creces) el dinero confiado a Kubrick. Con unos efectos especiales sin precedentes y una confianza ciega en sí mismo, Kubrick realizaría una de las películas más modernas y arriesgadas de la historia del cine, narrando la futura evolución de la raza humana.

Sin apearse del todo de la ciencia ficción, adaptó la novela de Anthony Burgess, La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange) en 1971, película que acabó siendo de culto. La cinta cuenta la historia de Alex, un joven violento cuyas únicas distracciones son la violación, la ultra violencia y Beethoven. Las violentas imágenes de la película y una desgraciada serie de actos vandálicos que imitaban a la película hicieron que Kubrick presionara a la distribuidora para que retirase la película de los cines británicos.

De entre todas los filmes que podía haber puesto, he elegido ésta porque en su tiempo -y aun hoy-es un película totalmente demoledora, directa y tremendamente crítica con la sociedad y en general con todos esos jóvenes de clase alta acomodada sin ninguna ocupación vital, salvo la de malgastar su vida.

Desde aquí os animo a ver esta tremenda película, y si la habéis visto ya, pues bien, dejad un comentario con vuestra opinión de la película XD.

Whis You Where Here (1975)

2007-11-13T18:34:00.001+01:00

Esta es la portada del primer LP de Pink Floyd, titulado WISH YOU WHERE HERE, del año 1975, en el suenan canciones como la propia Wish you Where here, Shining on you Crazy Diamond(part. 1 y 2), Welcome to machine y Have a Cigar.Es uno de los discos básicos de la historia de la música. Desde aqui os animo a escuchar a Pink Floyd, porque nadia habia hecho cosas como las que hicieron ellos antes. Fueron unos autenticos revolucionadores con su sonido sintetico y rotundo.

Cuando la vi por primera vez me sorprendio bastante. La creatividad en las portadas de los discos en los años 70 fue una de las tónicas dominates de los grupos más punteros, y que por desgracia hoy en día se ha perdido, junto con la calidad musical claro.

Esta es la primera entada que he hecho, asi que es un poco de prueba jeje. Proximamente pondre cositas culturales como esta, ya que en el fondo para mi esto tambien es pintura en cierta manera.